Valentina Brostean: l'alquímia de la identitat, la transformació i la musa mediterrània

Valentina Brostean és una artista establerta a Barcelona i d'origen serbi l'obra de la qual explora la identitat, la transformació emocional i la mitologia personal. Des dels seus primers anys a l'Europa de l'Est fins a la seva vibrant vida a Espanya, la seva trajectòria artística trasllada al llenç un món profundament personal i subconscient.

Trencar el motlle: del disseny comercial a la pura expressió

Nascuda i criada a Novi Sad, Sèrbia, Brostean va seguir al principi un camí pragmàtic: va estudiar disseny gràfic i va completar un màster en il·lustració. Pensava que el disseny gràfic seria una manera segura de guanyar-se la vida. Però el caràcter restrictiu i comercial del sector aviat va xocar amb la seva personalitat apassionada i explosiva. En adonar-se que no volia ser només una "part del sistema", es va abocar a les belles arts com una via vital per donar sortida al seu ric món emocional interior.

Un tapís de geografies

La vida de Brostean s'ha definit pel moviment. Després de conèixer el seu marit, es va traslladar a Itàlia el 2010, on va viure onze anys abans de mudar-se de manera espontània a Barcelona durant els incerts dies de la pandèmia de COVID-19.

Cada canvi geogràfic ha afegit una capa distinta al seu estil. Brostean reconeix que el seu rerefons serbi aporta un toc de foscor expressiva a la seva obra, un tret que considera característic de la cultura de l'Europa de l'Est. Tanmateix, els seus darrers anys a Barcelona hi han introduït una escalfor contraposada. El paisatge mediterrani —el mar, el cel i l'energia bullent de la ciutat— ha impregnat els seus llenços de vibrants tons blaus, del groc del sol i de terrosos colors sorra.

El procés alquímic i els tresors trobats

Per a Brostean, la veritable alegria de l'art no rau en la peça acabada, sinó en l'emocionant repte del llenç en blanc. Descriu el seu flux creatiu com un "procés alquímic": parteix del no-res i va descobrint a poc a poc la direcció de l'obra, cosa que la deixa completament exhausta i, tot i així, amb ganes de tornar a començar tan bon punt l'acaba.

El seu trasllat a Barcelona també li va despertar l'amor per la tècnica mixta i els objectes trobats. En reconèixer el valor amagat dels objectes abandonats als carrers, va començar a transformar gerros i maletes rebutjats en art, donant lloc a noves sèries construïdes del tot al voltant de les idees del moviment i del viatge transformador de la vida.

Mitologies personals i espais liminals

Les obres figuratives de Brostean no intenten captar la realitat literal; més aviat serveixen com una cerca per interrogar el món, les emocions humanes i la identitat. Les seves pintures presenten sovint personatges femenins forts que, segons admet, solen ser representacions d'ella mateixa travessant situacions diferents.

Aquestes dones sovint van acompanyades de fascinants humanoides: criatures que existeixen en un espai liminal, a mig camí entre allò humà i allò animal, nascudes del seu profund amor pels animals i del seu subconscient. En lloc de recórrer a relats clàssics, Brostean inventa la seva pròpia mitologia personal i els seus propis arquetips per donar sentit al món que l'envolta.

Un santuari de protectors

Brostean ha transformat de manera orgànica el seu espai vital en el que sembla un vibrant "museu-casa", cobrint les seves altes parets amb les seves creacions. Encara que a alguns els pugui resultar aclaparador estar envoltats de tants ulls pintats, ella veu les seves obres com a amigues i protectores sagrades. "És el meu petit santuari", explica. "És simplement una extensió de qui sóc".

Dues de les seves obres més personals posen de manifest aquesta profunditat emocional:

Wounds — Una peça vulnerable que capta la dolorosa i inevitable transició d'una nena interior que es converteix en dona. Les ferides emocionals patides al llarg de la vida es representen com a petites franges vermelles. Amagat a dins hi ha "Shadow", un conill que actua com a guardià: la força interior i íntima que la manté equilibrada i sana.

The Conversation Between Past, Present, and Future — Una història d'amor visual amb Brostean al centre com el "present", flanquejada per les experiències del seu passat i per un personatge que representa el seu marit, que encarna el seu futur.

Abraçar allò desconegut

Quan se li pregunta pels seus grans somnis, la resposta de Brostean és tan orgànica com el seu art. No s'aferra a destins rígids i predeterminats; prefereix el factor sorpresa. En abraçar el camí imprevisible, gaudeix del viatge a mesura que es desplega, impulsada per la necessitat de continuar creant, explorant i compartint el seu món alquímic.